叫《设计师不可不知的100本世界经典平面设计图书》虽然乍听起来，这书有点像街边忽悠人的鸡汤书，不过鉴于它的封面，材质等，我还是打开看了……万一是本好书呢？

　　从字体到历史到专题著作，都有讲，推荐的书我觉得也很有含金量，因为作者是老外，推荐的书也基本是老外的，但这样也不无道理，毕竟视觉传达，还是资本主义比较先进。如果你有耐心，可以一本一本对应去找，不排除有些书可能没有中文版。不过我看这些书都比较经典（老）应该都会有中文翻译，但翻译的怎么样就……（微笑脸）

　　每一本书他都做了详细的推荐，并且放出了原书的图，很多书其实都是大同小异，不同的图说明同一个道理，因为他放出了这些图，你可以直接选自己喜欢的去看。

　　范围很广，从最开始的文字，印刷，符号，到后来的设计各种发展，都有不同的书。

　　这些大师可能花了一辈子时间写出来的书，比起知乎上任何一个人给你推荐的书都靠谱太多太多倍……

　　随手查了下，这本书京东本来有卖，结果停售了，现在貌似只有亚马逊有，某宝上没看，所以不知道。

　　然后，我知道懒是天性，所以我很贴心的列出了他推荐的所有书，希望聪明的你有时间去看。：）

　　做设计时，诸多有心无力的问题其实都是没有理论支撑的锅～下面来为大家分享11本平面设计必看书籍以及10本小众有趣的平面设计原版书籍。

　　如果还有更多关于艺术留学或者作品集制作的相关问题，都可以后台私信或点击下方加特工微信，与橘长助理1v1交流哦～ 也可以根据你的个人情况帮你分析一下。

　　《艺术学概论》，其实是我2017年准备音乐文学考研（国内）的时候背的烂熟于心的一本，相信大家会觉得这本书比较枯燥乏味，但是只是阅读和了解自己感兴趣的部分的话，还是蛮有意思哒。

　　记得电视剧《三十而已》中的富婆王太太，买了幅画说是梵高的《睡莲》，真是语出惊人啊～xswl...

　　相对于上一本书来说，这本书把二十世纪之前的西方美术这个部分写的非常详尽。

　　这两本书都是以时间为内容的引线，包含哥特式艺术/洛可可艺术/新古典/印象与后印象主义/野兽派/立体主义/抽象主义/超现实主义/波普艺术/行为艺术...简直就是艺术史大礼包有木有～

　　《艺术的故事》被誉为艺术史的“圣经”，出版五十多年一直在艺术类书籍中有着不可替代的位置，也是肥肠好的艺术入门书籍～

　　不同于前两本书，完全没有罗列诸多枯燥无味的历史事实，让人望而却步。它将我们需要知道的艺术历史知识归纳和改写成有意思的故事，这就可以很好地cover各个年龄阶段的读者，浅显易懂，还能记住一些情节和片段。买它！！！

　　书中有关于虚和实的问题，谈到了“舞”和“道”明博体育，以及对绘画、书法、雕塑的欣赏等内容，帮我们按类别理解中西方美学～（友情提示，有点晦涩，却是每个学艺术的人必须夯实的理论基础）

　　李泽厚大大的这本《美的历程》就是讲述的独到的中国美学。2011年的《读书》节目曾邀请中央民族大学教授赵士林以及中央戏剧学院副教授倪骏，和主持人一起解读李泽厚著作《美的历程》。

　　大西克礼三部曲我尤其推荐《侘寂》。大家应该都听过极简主义（minimalism），相比之下，侘寂更让人感到宁静和克制。

　　对于艺术中的设计理念来说，“做减法”一直是塑造高级感的关键词，所以大西克礼的书籍一定会让你有种“灵光一现”的感觉。

　　配色能体现艺术审美的第一视觉印象，如何使自己的作品配色达到预期的表现效果，如何把颜色作为视觉语言呈现，作者把配色修改前后的案例都安排的明明白白！

　　这么简单实用的配色技巧简直是设计小白的必备参考用书哦！啥也不用多说了，嘀嘀上车～

　　相信所有的学艺术的小伙伴，都知道这本原研哉的书～关于无印良品、优衣库等等日产品牌的经久不衰，不论大众还是艺术从业者，都无法拒绝日式的极简审美。

　　那些关于设计与信息传达的联系，还有设计的思想来源，统统包含在这两本书中。除了简单的灵感实现和research的搜集，我们更要关注的是信息整合的能力！！（申请研究生的小伙伴特别需要具备的能力）

　　学习平面、插画和视觉传达的同学们，版式设计是体现我们基本功的地方啦，如果你作品出色版面凌乱，不仅影响内容的传达（教授没有太多时间详细去看每个人的作品集），而且也体现不出专业性。

　　首先是《平面设计中的网格系统》，在准备平面设计的申请作品集的时候，就靠的这本书撑着排的版！

　　对于版式设计一窍不通的我，在书中借鉴参考了大量的版面。不论是哪种尺寸和页面的整理，各类信息整合和大量照片、图片的取舍真的直接拿过来就用的感觉。

　　这本《超越平凡的平面设计》带有大量经典案例的平面设计技巧教程。不仅包含了麦克韦德分享的基础平面设计知识，还有各种实战中使用的设计方法和技巧。

　　最后一个部分作者也详细分析了大量精彩的设计栗子 ，比如海报、小册子、标识、网页等等的版面设计，方便我们小白来快速提升！

　　除了以上这些基础的书籍之外，栗子还想推荐给大家几本好书，是我自己被一个视觉文化领域颇有研究的老师安利哒，Reading list如下：

　　很多国外出版社的图书出版周期长，印刷预算高，带来的好处是排版，印刷，装订都十分考究。其中的不少原版书籍装帧技艺在国内的图书中很罕见。直观的教材是对于平面设计学生知识体系很有价值的补充。

　　原版书籍中前沿专业的知识和术语储备对于做学术和准备留学的同学们至关重要，书籍的翻译和引进需要较长的周期，阅读原版的能力可以保证你获取的是最前沿的知识。

　　下面主要分为基础理论和设计师综合能力塑造两个方面～

　　如果你期待的是一本详细、权威的设计理论书籍，那么这本《平面设计：新基础》会是不错的选择。

　　作者艾伦·勒普顿(Ellen Lupton)是马里兰艺术学院(MICA)平面设计MFA课程的主任，她撰写了许多有关设计过程的书，包括类型思维、平面设计思维等等。同时，她还是是纽约史密森尼设计博物馆的高级策展人，美国艺术与科学研究院院士，有着丰富的实践经验。

　　这明博体育本书是偏学院派的类型，对于想系统学习平面设计知识，尤其是预备留学平面设计的学生来说，是非常好的入门书。

　　从LOGO，抬头纸到复杂的网站，都有详细的教学。书中通过视觉演示和简洁的评论，来探索二维设计的形式要素，例如点线平面比例层次结构层和透明度。同时，里面还有一些参考案例，比如十六页的学生和专业作品展示，涉及诸如使用网格和用颜色设计。

　　如果你比较害怕阅读理论或者文字叙述，想通过图片获取知识。那么这一本会比较适合你。

　　《平面设计，有远见者》通过作品展示了75位最具影响力的设计师，是一本可以帮助你通过人物来串联了解设计史的读物。这本书通过引人入胜的个人故事和塑造领域的重要作品，为你介绍图形设计的故事。

　　作者金伯利·埃兰(Kimberly Elam)以一种我们都可以理解的方式，对艺术如何进行数学解释，帮助你了解网格的基本用例，比例，位置以及为什么将某些图形元素放置在何处。

　　Kimberly 研究了二十世纪各种各样的设计，列举了一些经典建筑和插图实例(从巴塞罗那的椅子到乔治·修拉的画作，从布劳恩的手工搅拌器到康尼科的水壶)，揭示了潜在的几何结构。

　　该书着重于比例系统，不仅有经典的例如黄金分割和根矩形，还有冷门的如斐波那契数列等。通过详细的图表，有效地洞察设计过程。这本书可以带你领略设计的数学之美～

　　《100 Best Typefaces Ever (有史以来100种最佳字体)》是一本经典西文字体大全，可以帮你对于近代西文字体设计的历史有初步的了解。

　　FontShop AG根据网站的字体的销售量和美学质量进行了调查，结合《计算机艺术》杂志专家的一些补充，选择了100个有史以来最好的字体。除了字体的基本介绍之外，书中还提供了很多经典示例。

　　我们都知道字体设计是平面设计学科中非常重要的一部分。那它为什么如此重要呢？

　　这本书探讨了字体对我们阅读的内容和所作选择的影响和字体设计背后的科学，并揭示了为什么不同的样式会引起不同的反应。

　　如果你想寻找一本关于配色的权威，详细的教科书式的读本，那么《Interaction of Color(色彩的相互作用)》会是你非常好的选择。

　　自此书首次出版以来已有50多年的历史了，但它仍然是色彩学习的重要读物。书中讲解了色彩相对性，强度和温度等平面设计师需要知道的原理。

　　作者约瑟夫·阿尔伯斯(Josef Albers)是20世纪最有影响力的艺术家教育家之一，在1920年代是德国包豪斯(Bauhaus)集团的成员。1950年，他加入耶鲁大学，任设计系主任。

　　大名鼎鼎的纽约视觉艺术学院(SVA)的两名设计系教授史蒂文·希勒(Still Hiller)和盖尔·安德森(Gail Anderson)的作品。严谨和全面的同时，也不失前沿的一本教科书级的灵感书，你可以从这里借鉴最顶级大师们的灵感。

　　《平面设计理念书：50位大师的灵感》涵盖了出色设计的所有关键元素，并以Paul Brand，Neville Brody和Stefan Sagmeister等著名设计师的开创性作品为特色。一定会激发灵感，并使这些创意源源不断。

　　史蒂文·希勒(Still Hiller)和盖尔·安德森(Gail Anderson)借助这些专业技术帮助大家扩充对颜色，叙事，幻觉，幽默，简约，装饰品等的知识。

　　设计顾问兼作家阿德里安·肖尼西(Adrian Shaughnessy)借鉴了丰富的经验来提供此类手册，解决年轻设计师的担忧。

　　它提供了有关如何建立您的设计事业的建议，以及为成功开展业务提供的建议，涵盖专业技能，创作过程和全球趋势，包括绿色设计问题，道德规范和数字文化的兴起。这些关于平面设计职业的知识在大学中通常并不会学到。

　　我一直觉得这种文化书籍难啃，所以懒得阅读，甚至现在因为天天刷手机，纸质书阅读量几乎为零（相信大家和我一样）。但是这位老师和我分享了一个做艺术专业的道理——不论你是想做实践类型还是理论类型的艺术家，都要有一定的技能去立足。

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　　说到《写给大家看的设计书》的确是本经典之作，将晦涩难懂的设计理论，归纳为“重复、对齐、对比、亲密性”四个设计准则，我在平面设计的实践工作过程中，从中收益匪浅。同时我在《自学平面设计很受用的四条设计原则》一文中有些许记录笔记，可供初学平面设计的同学参考一二 。

　　另外类似的经典入门书籍，我将其整理如下，主要分为版式设计、配色技巧、字体设计、设计人文四个板块，以下推荐的都是最精华的平面设计书籍。其详情如下：

　　关于本文分享的书籍的详细简介：可以前往平面设计学习日记网（一个发布分享高质量设计教程和分享设计经验、书籍的学习平台）查看。

　　首先给大家推荐这本《图解平面设计规范》，这本书就像我们学习汉字时需要一本《新华字典》一样，建议平面设计师人手一本。

　　记得刚入行时，我看过数百篇文章，他们零零散散不成体系，恰巧这本书把网络上那些广为流传的设计原理、视觉心理、色彩理论、印刷基础等理论，都浓缩在这本书里面了，而且是通过精美的信息图表呈现，实在难得。

　　这是一位“较汁”的作者极其用心写的一本字体设计书。为了得到想要的图书效果，作者从正文到封面，从字形设计、字体选择、字号大小、字间距离到颜色、用纸、手感等关于图书的一切细节都细细“盘问”。作者分类详解了平面设计基础字体设计原则，剖析了设计思路，助你理解并掌握字体设计方法及技巧。

　　更多有关自学平面设计的书籍或教程，可前往平面设计学习日记网（）查看，最后感谢你的阅读，欢迎关注@酷coo豆。

　　原来曾列过一个关于平面的书单，最近又读了几本（文中加粗处）加了进来，希望对你能有帮助

　　推荐出处：华裔平面设计师Karen 怎样自学成为一个设计师How to become a designer without going to design school，总结了她在六个月内自学平面设计，网页设计，编程等。这本书够基础，是美国小学生美术课的推荐教材，全书用无数配图讲明白了十句话（下面链接有我的笔记），但是却真正的引领你开始“阅读”摄影作品，设计，油画，甚至任何平面作品。

　　关于作者：Molly Bang ，美国儿童画家，在日本旅行后对东方文化深感好奇，于是前往哈佛学习远东文学，职业生涯的最大成就是她自写自画的儿童读物。不难想象，她丰富的经历和深明博体育厚的学历背景，提炼了出了让小朋友和成年人都是启发的构图规则。更多关于作者（detail.html）

　　重头戏来了，其实字体设计应该放在第一部分，这是学习平面设计的最基础。然而也是最复杂的，仅仅关于字体设计的历史类就列举不尽。这里我选取一本Louis Fili的一本个人作品集。这本书既没有讲历史，也没有讲设计方法论，却较完整呈现“字体设计和其他平面设计科目”的融合运用。

　　几乎所有学科的资料都浩如烟海，每个人的起点和基础不同明博体育，喜好和需求也不尽相似，不如找几本教你怎样学习平面设计的书，更加全面从学习，学校选择，职业规划，就业潜能进行分析的书。

　　推荐原因：2015四月出版，算是目前关于指导学习平面设计最新的一本书，内容全面，采访了了全美最有名的平面设计师回答关于学习，就业的问题。

　　最有用的页码：纸质书对于发行设计类书籍很有局限，很多设计师不断出新作品，甚至就业大趋势也在发生改变。全书最有实际作用就是最后两页平面设计，index，讲全书提到的网站进行了汇总。这样你就不用买书了。

　　不要迷失别的设计师的作品集里。一对比自己压力难免比较大，反而不知道从何入手。如果起步，就从几个基本的科目里找一两本书，多看多想，比不上多画多做。