哪吒票房炸了毕业两年赚回美本四年学费这个专业的前景远被低估
栏目:明博资讯 发布时间:2025-02-11
 》票房已突破82亿。无论在票房还是在口碑上,这部电影都创造了诸多“神迹”。  在电影热的当下,我们关注到另外一波声音在讨论,在AI可以文生图片及文生视频的当下,我们的下一代还有必要去学动画设计或者艺术吗?  但无论是Sora、黑悟空还是《哪吒闹海》的火爆,都向大众传递了一个“反直觉”的讯号,那就是学游戏设计、动画设计的人(包括艺术),只要具备工匠精神、创新思维,他们的能量无穷。  结尾有一幕是

  》票房已突破82亿。无论在票房还是在口碑上,这部电影都创造了诸多“神迹”。

  在电影热的当下,我们关注到另外一波声音在讨论,在AI可以文生图片及文生视频的当下,我们的下一代还有必要去学动画设计或者艺术吗?

哪吒票房炸了毕业两年赚回美本四年学费这个专业的前景远被低估

  但无论是Sora、黑悟空还是《哪吒闹海》的火爆,都向大众传递了一个“反直觉”的讯号,那就是学游戏设计、动画设计的人(包括艺术),只要具备工匠精神、创新思维,他们的能量无穷。

  结尾有一幕是,哪吒挣脱“穿心咒”并幻化为哪吒真身,对应的是原小说《封神演义》里“剔骨削肉”的场面。

  因为文字难以用画面呈现,1979年上映的动画电影《哪吒闹海》,将其修改为持剑自刎。

  在《哪吒闹海》设计这个画面时,主创团队的最初方案原本是让电脑AI解算,但电脑缺乏审美与情感,“哪吒的肉块撕扯出来之后能崩到哪儿算哪儿,场面一片混乱。”为了呈现出如今的效果,这一幕团队改为人工动画操作,只为了达到导演饺子所要求的“即要有美感又要有情绪”。

  《哪吒闹海》的成功,除了扎实的剧本外,离不开充满节奏感和韵律美的视觉呈现、美术概念、分镜设计等。

  值得注意的是,在影片结尾的滚动字幕上,出现了浩浩荡荡囊括全国138家跟动画制作相关的公司。据官方信息显示《魔童闹海》有4000余人参与,吸引了大量优秀的动画人才加入。

  关于游戏设计、动画设计,这几年在社交平台上,不断弥散着悲观的劝退与质疑声。“学游戏有前途吗?”“学动画被AI取代怎么办?”“老师你告诉我,做游戏动画这个东西对社会有什么价值?”

  当部分人因为信息差而踌躇不前‌、游移不定时,有些在学游戏动画的人已经在“闷声搞大事”。

  他们是黑悟空的制作团队,是Sora的核心视觉技术人才,也是《魔童闹海》几千名幕后团队。

  不论是游戏还是动画,背后的逻辑其实都不难理解。一个线上科技产品的诞生,需要的不仅是科技与技术,故事线与脚本,它还需要审美、视觉、音乐等,而这需要各个领域人才的通力合作,缺一不可。

  参加过我们“过来人说”节目的吴同学,他本科毕业于美国公立大学,学设计的他,毕业回国两年后就赚回了大学四年学费。他如今在知名企业做用户体验设计师,薪资可观。

  从平面设计到UI设计再到UX设计,在职场摸爬滚打,吴同学不断自我学习与迭代,练就了一身本领,当问到“AI来袭会抢到你的饭碗吗”时?

  吴同学说,如果不会使用AI,才会被抢掉饭碗。“我经常会用到ChatGPT ,也会用到Midjourney制图,将来如果Sora放开,如果需要做产品概率展示,我可能会用到Sora来生成视频。”

  最后,作为过来人的吴同学还提到,选专业不要听爸妈的,也不要听专家的,要问问你自己最喜欢什么。

  关于游戏动画行业的前景,我们还特意问了问DeepSeek,它的回答相当诚恳:

  游戏动画行业的前景分析可以从多个维度展开,综合技术、市场、政策及文化因素,以下为详细分析:

  实时渲染与引擎技术:虚幻引擎5、Unity等工具的普及降低了高质量内容制作门槛,推动游戏与动画画质及效率提升。

  VR/AR与元宇宙:沉浸式体验需求上升,Meta、苹果等巨头布局XR设备,游戏与动画的交互形式将更丰富。

  AI应用:AI辅助生成角色动作、场景设计,优化工作流,但也可能重塑岗位需求,推动人才向高端技能转型。

  全球化消费:新兴市场(东南亚、拉美)智能手机普及带动手游增长;成熟市场(欧美、日韩)追求高品质3A游戏与动画电影。

  跨媒体融合:IP联动成趋势,如《赛博朋克2077》衍生动画《边缘行者》的成功,推动游戏与动画内容互通。

  移动游戏:仍为主流市场,超休闲游戏与中度游戏(如《Among Us》)因低门槛快速获客。

  云游戏:5G普及缓解延迟问题,微软Xbox Cloud、腾讯START等平台降低硬件门槛,扩大用户基数。

  独立游戏:Steam、itch.io等平台助力小团队创新,如《星露谷物语》《空洞骑士》靠独特玩法突围。

  电竞与UGC:电竞商业化(赞助、直播)成熟;Roblox、Minecraft等平台激发用户生成内容(UGC)生态。

  流媒体需求:Netflix、Disney+等平台投资原创动画(如《爱死机》《英雄联盟:双城之战》),推动成人向、多元化题材发展。

  虚拟偶像与VTuber:技术融合(动捕+直播)催生新业态,如Hololive、A-SOUL等虚拟偶像的商业潜力。

  行业应用扩展:动画技术应用于教育、医疗可视化、广告等领域,如建筑漫游、产品演示等。

  大厂垄断头部IP(如《原神》《堡垒之夜》),中小团队需依赖差异化或细分市场(如叙事游戏、像素风动画)。

  AI生成内容(AIGC)的版权归属争议,如使用MidJourney绘制原画的法律边界。

  区块链与Web3:NFT游戏(如Axie Infinity)探索新经济模型,但需克服投机泡沫与可持续性问题。

  脑机接口与感知交互:长期可能颠覆游戏体验,如Neuralink的脑控技术试验。

  中国《黑神话:悟空》、日本《鬼灭之刃》等作品推动文化出海,本土化翻译与运营成关键。

  云游戏数据中心绿色化,动画制作流程低碳化(如UE5的虚拟制片减少实地拍摄)。

  技能复合化:掌握跨领域能力(如程序化生成工具Houdini+艺术设计)。

  结论:游戏动画行业将持续增长,技术革新与市场需求为主要驱动力,但需应对竞争、政策及伦理挑战。差异化创新、技术融合与全球化布局是成功关键。

  而提到“游戏动画科系”留学,那就不得不提到新东方旗下的深耕艺术留学领域的机构——斯芬克国际艺术教育。

  在刚结束的2025fall早申季,斯芬克将一波波孩子送进海外知名大学的游戏动画科系。

  李同学托福109、SAT1450,修了8门AP,其中5门是满分。此外,在课外活动方面,李同学做得相当出色。

  李同学是B站Up主,在9-12年级他在B站游戏动画参与二创,制作了大量视频;10-11年级,李同学参与了中非艺术展翻译等。

  另外,他还参与了南加大动画夏校,是学校艺术社团创始人,学校动画工作坊助教等等。一个热爱艺术、设计、动画、又具有领导力的高中生形象跃然纸上,最后帮助他收获藤校offer。

  当然,不止是游戏动画科系,在艺术专业的其它细分领域,斯芬克在2025fall早申季依旧赢麻了。

  比如25早申哥大放榜爆冷,国内仅录取4人,全国“唯一”纯艺专业录取花落斯芬克。

  另外,今年早申斯芬克同学们还斩获18枚“艺术界哈佛”罗德岛本科录取;包括斯坦福、康奈尔、宾大、约翰霍普金斯、卡梅在内的多所顶尖美本院校录取。

  黄同学和于同学纷纷被牛津大学的纯艺与人文科学专业录取;董同学和汪同学分别被剑桥大学的建筑与自然科学专业录取。

  截至发稿时间,斯芬克同学们在今年早申季已收获1476枚+offer,累计奖学金约2.0亿元。

  事实上,艺术爬藤主要分为三种路径:艺术专业爬藤、艺术特长爬藤、以及进入艺术类藤校。

  艺术专业爬藤指的是学生通过申请美国综合大学的艺术专业,成功进入包括藤校在内的顶尖大学;艺术特长爬藤则是将学生的艺术特长作为申请时的补充材料,帮助他们在竞争激烈的本科申请中脱颖而出。

  比如,在今年美本综合大学早申中,斯芬克同学们利用艺术特长,拿下了斯坦福大学、卡内基梅隆大学、塔夫茨大学等美国知名综合大学的本科早申录取。

  而提到艺术类藤校,不得不提被誉为艺术界哈佛的罗德岛设计学院(RISD)。RISD每年仅在中国大陆招收50名学生(早申+常规申请阶段),申请难度相当大,即便如此,斯芬克的同学们在今年早申依旧拿到了18枚本科早申录取,占总录取人数的36%。

  此外,在越来越多人“卷”进艺术爬藤赛道的当下,我们关注到艺术爬藤的几点新趋势。

  随着全球留学趋势的变化,艺术留学的目的地选择也变得更加多元化。除了传统的英美国家,越来越多的学生开始关注日本、澳大利亚、加拿大和欧洲等地的艺术院校。尤其是日本,凭借其浓厚的艺术文化氛围和友好的就业政策,成为越来越多艺术留学生的首选。

  艺术留学的费用一直是学生和家长关注的重点,但近年来,越来越多的艺术院校为优秀的本科申请者提供高额奖学金。

  斯芬克许多学生在申请过程中能够获得1万至3.5万美元不等的奖学金,部分学生甚至能够获得全额奖学金。这为普通家庭的学生提供了更多艺术留学的机会。

  为了适应就业需求,越来越多的学生选择“艺术+科技”相结合的专业,如人机交互、数字媒体等。这些专业不仅符合未来的就业市场需求,还能够培养学生的跨学科思维能力。

  同时,传统的艺术专业如纯艺术、插画设计等依然受到青睐,因为这些专业能够帮助学生培养独特的艺术视角和创造力。

  而且,并不是每个孩子都适合走艺术爬藤这条路,那么哪些孩子适合艺术爬藤呢?斯芬克的总结了以下三点:

  绘画基础不是唯一标准,比如,罗德岛设计学院等顶级艺术院校更看重热爱与可塑性。斯芬克的学生们有些即便零基础,通过系统训练也能逆袭名校。

  另外,除了绘画外,对电影、游戏设计、交互艺术、音乐制作等新兴领域感兴趣的同学,只要孩子有热情,都具有无限潜能。

  但很多美国综合性大学艺术专业对学生标化成绩的要求更低:以康奈尔为例,艺术专业GPA 3.7即可,而传统专业需3.9+。

  在斯芬克近年成功案例中,有学生GPA仅82分、托福80分,却凭艺术特长被约翰霍普金斯、西北大学等校录取。

  藤校偏爱有独特视角的学生,比如罗德岛设计学院课程强调“自我探索”,鼓励学生通过作品表达内心世界。差异化人设同样重要。无论是作品集、文书还是活动,能展现真实自我和深度思考的学生更容易脱颖而出。

  如前文所述,如果想要进入藤校的传统专业(如计算机、商科),需要超高的GPA,但是申请藤校的艺术专业(如康奈尔纯艺术),GPA要求降至3.7;而顶级艺术类院校(如罗德岛),GPA 3.3+即可,但作品集必须惊艳。

  尤其是如果当你申请的是艺术类专业,学生可以选AP艺术课程,比如AP 绘画、AP 2D艺术与设计、明博体育登录AP 3D艺术与设计。今年成功拿到美国知名院校本科早申录取的斯芬克同学,基本都学习了AP艺术课程。

  比如,今年拿到康奈尔纯艺术本科早申录取的李同学就参加了耶鲁的社会学和视觉艺术夏校;今年拿到宾大设计本科的李同学参加了香港数字艺术大赛、获得过开普敦地区艺术奖。

  比如,今年拿到哥大本科录取的娄同学,在自己的活动、文书、以及作品集里面都贯穿着同一个主旨——做真实的自己。这都是能把她的作品集、文书以及活动紧密联系起来的关键。

  “娄同学在校期间创建了一个“”幸福社区”,并将其从一个仅有7人的校园社区逐步发展为已有37人的多元化在线社区。同时,她将这段经历写进了文书中,用来体现自己对“危险创作”的领悟,以及做自己的坚定。”